arte sonoro: Instalaciones

Land Art

El Land Art se desarrollo casi hasta los 80s como un movimiento de resistencia ante la nueva ley del orden.

No se bebe entender una obra como Land Art solo por el hecho de que éste construida al aire libre. Lo que determina el carácter de esta tendencia es su concepto del arte y sus reflexiones en torno al espacio y al tiempo.

El Land Art es un arte que reacciona contra al Pop Art. Una obra Land Art se encuentra fuera del mercado de la galería, resulta inaccesible para el consumo, tanto por su carácter efímero y anónimo como por su localización en lugares abiertos, como montañas, desiertos, el Polo Norte…

Ant, Farm, Rancho Cadillac, Texas, 1974.

El Land Art es de carácter efímero, este no es el centro de la atención estética. El Land Art tiene mucho en común con el arte conceptual y el de acción.

El espectador de estos movimientos debe tener una participación activa-especulativa y no pasiva-contemplativa. Los testimonios de la obra quedan en documentos que pueden ser desde fotos del lugar, mapas, videos o películas que reflejen el desarrollo de la obra, hasta instalaciones realizadas con elementos autóctonos del lugar en donde se ha intervenido.

Para los artistas del Land Art el énfasis no esta en el objeto que resulta de la acción sino en el proceso del hacer, así como en las relaciones que se producen en la obra y el sujeto que lo experimenta.

El Land Art pretendía no enfrentarse al espacio de la galería y acabar con el tráfico del arte. El Land Art obliga al público a introducirse en un medio mental solo desde el cual podrá abordar la obra. El espectador puede apropiarse de la obra de arte sin necesidad de poseerla como un objeto.

Para Walter De Maria el Land Art no es efímero sino permanente, la tierra es tan importante como el cielo y la relación entre ambos es uno de los aspectos más relevantes en su obra. A él le interesa remarcar la desproporción entre los visitantes y el paisaje. Advierte que ninguna imagen puede reproducir su obra. Ésta requiere la propia experiencia empírica y en el lugar.

Instalaciones

Primero Picasso y Brack empezaron a pegar papel en el lienzo para que sobresaliera de la superficie con la intención de remarcar el carácter bidimensional del cuadro: collages.

El plano del cuadro se estaba rompiendo hacia delante, hacia el espacio del espectador y hacia los lados, apropiándose del espacio expositivo.

Lucio Fontana agujera el lienzo e incorpora el espacio posterior del cuadro a la obra de arte.

Humberto Boccioni propone abrir la figura para encerrar en ella al ambiente.

Marcel Duchamp construye una tela de araña alrededor de toda la habitación de su exposición.

Este nuevo arte tridimensional venia a sustituir tanto a las formas de producción artística como a la comprensión del propio arte y su relación con la sociedad y la vida.

Allan Kaprow realizó sus 18 happenings en seis partes.

Los artistas empezaron a creer en la destrucción de los museos, señalándolos como un obstáculo para el desarrollo del nuevo arte.

El nuevo arte propone juntar arte y vida, una nueva relación entre lo artístico y la practica social, la alteración de las formas de relación con el publico. Abarca desde la apertura del universo de lo artístico y su conexión con la práctica vital de cada uno, hasta una nueva implicación del público en la obra, esto incorpora relaciones absolutamente novedosas al proceso creativo.

El espacio tiene un papel primordial en la instalación así como permitir al espectador una determinada experiencia participativa.

La concepción de un espacio donde se incluyen las cosas y las personas, a un espacio donde se exponen esos mismos sujetos y sus objetos.

El espacio exterior y el interior articulaban ahora una nueva concepción de nuestro entorno y de nosotros mismos.

Dan Flavin realizó una obra de arte que consistía en la colocación sobre las paredes y el suelo de la sala de una serie de tubos de luz de neón coloreado, de diferentes dimensiones y en diversas posiciones. El objetivo de esta distribución de luces consistía en dividir visualmente el espacio de la galería para recomponerlo según ciertas entonaciones de color, tratando el espacio tridimensional como soporte de la obra de arte.
El espectador debía entrar en el lugar de la representación para pasear por entre los signos dispersos en ella. Se le llama fundamentalmente para que interfiera, para que el mismo se introduzca entre los signos, huellas o reflexiones y manipule las propias operaciones y las reglas sintácticas. El espectador en la sala se encuentra consigo mismo y con los demás espectadores, con sus interferencias con su coloración especial, con la alteración de las formas y de sus cuerpos, con sus sombras, con sus reflejos, con sus movimientos…

El rol de la audiencia en la instalación es sumamente importante. De hecho sin audiencia la instalación no puede ser completada. En la instalación hay una relación muy estrecha del artista con el público.

El artista Ruso, Ilya Kabakov piensa que la instalación esta hecha para el espectador.

El espectador puede elegir cualquiera interpretación que quiera, no importa lo que el artista haya querido decir.

La tecnología; las computadoras, el video, los sonidos, imágenes, están súper relacionados con la instalación, en la mayoría de los casos ayudan a mejorar lo que el artista quiere expresar.

El cine también ha tenido mucho que ver con el desarrollo de la instalación. Pues las películas envuelven al espectador en un espectáculo de narrativa, sonidos e imágenes.

El artista británico Keith Tyson dice que en una Instalación, el espectador no debe preguntarse ‘de que se trata?’ sino ‘como me siento?’. Él enfatiza la necesidad de una lectura subjetiva. Con cada espectador diferente hay una interpretación distinta.

La idea de un arte público se ha convertido en una idea muy importante para regenerar el urbanismo.

La Instalación cambia la percepción del espectador sobre el espacio.

Ejemplos de instalaciones sonoras: